un piano sur l'Océan - interprétation

Comme pour le théâtre, la lecture est une étape incontournable. La difficulté principale est de lire la bonne note et de la jouer mais qui plus est en respectant la notion du temps :

le rythme et le tempo !

En littérature, lire sans mettre le ton par exemple, donne le résultat d'une lecture mécanique et non porteuse d'émotions. Et je pense que tout est là, pour n'importe quel style de musique voire n'importe quel art. Les nuances, les accents, les respirations vont faire vivre le texte : l'art de la justesse les placera où il faudra et quand il faudra !

Vouloir le faire ne suffit pas mais c'est déjà beaucoup ; avant il faut franchir la difficulté technique. En fait, la technique servira l'interprétation. C'est un travail assidu. Loin de moi la prétention de donner des conseils mais voici quelques éléments constructifs que j'ai pu recueillir lors de mes propres expériences, entretiens et lectures que je classe dans les quatre parties suivantes :

L'oeuvre musicale
Le rythme
Le son
La technique

J'invite très fortement les visiteurs, professionnels ou amateurs, de discuter de ces remarques. Dans le cas d'erreurs ou d'inexactitudes : merci de me contacter. Par ailleurs, il est bien entendu qu'il n'y a pas de recettes miracles. D'autant que nous sommes des être humains avec des caratères différents pour faire face aux difficultés d'un tel art.

Le but est bien de se donner les moyens de se faire plaisir
pour partager la musique avec les autres.

1. L'oeuvre musicale

- Il s'agit bien un objet d'art et nous voulons qu'il soit beau, évocateur, ennivrant, entrainant, etc...
- Pour avoir une vue d'ensemble de l'oeuvre : si possible, s'exercer à la lire les mains ensembles sans interruption ou écouter des enregistrements.
- Faire une analyse : quelle est la forme ? repérer les thèmes et les enchainements harmoniques.

- Un jour, un professeur de théâtre m'a fait la réflexion suivante :

"Toute oeuvre est une histoire avec un début et une fin, des thèmes, des personnages."

Comment peut-on oublier si souvent ce concept fondamental ?

- S'attacher aux détails et à la globalité de l'oeuvre et en donner sa propre vision. S'engager !
- Ne pas jouer sans avoir quelque chose à dire.

2. Le rythme

- Par exemple, il est très formateur de travailler des mélodies seules pour acquérir le rythme.

3. Le son

- Par exemple, il est également très formateur de travailler des mélodies seules pour le son.
- La lenteur source de progrès, elle permet d'atteindre :

la régularité - la nuance dans le phrasé - la polyphonie

- Utiliser la pédale douce et la 'demi-pédale forte'.
- Prendre son temps pour travailler les gestes et s'écouter jouer attentivement.
- Essayer de faire chanter l'instrument.
- Attention à l'excès de la pédale forte.

4. La technique

- Jouer lentement pour mémoriser le texte, en allant au fond des touches.
- Pour l'acquisition de la technique : ne pas hésiter à travailler et retravailler mains séparées.

- Jouer fort et lent est donc une source d'exactitude et d'assurance. A contrario, pour gagner de la vélocité et de la clarté : jouer près du clavier de manière rapide, 'électrique' et sans pédale !
- Cerner et traiter en premier les passages difficiles.
- L'exercice intelligent : inventer des exercices en 'décomposant' le texte.
- Apprendre par coeur permet de se libérer des contraintes de lecture.
- Jouer en répétant sans arrêt de la même manière peut être bénéfique mais uniquement pour les passages difficiles et sans que cela fasse mal aux mains, aux bras et au corps.
- La souplesse avant tout ! Prendre son temps pour travailler les gestes.

- Ne pas reprendre un morceau toujours au même endroit
- Négliger la participation du corps.

D'une manière générale, le fait de respirer et de chanter aideront beaucoup.

Voici deux livres qui traitent du piano :

La leçon de musique d'Yvonne Lefébure l'Art du piano d'Heinrich Neuhaus

et une méthode que je conseille vivement pour les autodidactes : Chuan C. Chang

Ces liens devrait permettre de s'enrichir et de progresser :

1) Quelques éléments de la technique d'Horowitz : cliquez ici
2) Se préparer pour jouer en public : cliquez ici

Ecouter, écouter beaucoup même des artistes peu connus, ils peuvent apporter beaucoup ;
en voici quelques uns, illustres, de mes préférer :

du passé...

De la technique vers l'interprétation